第128章 超技练习曲
在这个世界上，以华丽的炫技演奏风格闻名于世的是捷斯的恩宁，而在原世界，说起钢琴的炫技，就不得不提一个人，匈牙利著名作曲家、钢琴家和指挥家，伟大的浪漫主义大师，浪漫主义前期最杰出的代表人物之一，弗朗茨李斯特！ 李斯特受意大利知名小提琴家帕格尼尼的启发，决定在钢琴上创造同样的奇迹，他的演奏风格继承了克莱门蒂和贝多芬的动力性钢琴音乐传统，将钢琴的技巧发展到无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上甚至创造了管弦乐的效果，极快的速度、响亮的音量、华丽的技巧、狂放的气势，令当时的人们和后来者为之深深陶醉，这种辉煌浪漫、极富个性的演奏风格让他和肖邦一起将钢琴艺术推向前所未有的高度！ 而在李斯特十五岁的时候，为答谢车尔尼的师恩，于是创作了十二首练习曲，经过改进后便成为了著名的《超级技巧练习曲》！简称“超技练习曲”或者“超凡练习曲”，为高级音乐会练习曲。 江离由恩宁的风格自然而然联想到李斯特的超技练习曲，这十二首名声斐然的练习曲此刻正静静地飘浮在他的音乐殿堂里。 其实，江离上一世在大学之前并不怎么接触古典音乐，因为流行音乐就已经足够让他的耳朵感到满足了，似古典音乐那般高高在上的存在，反而不容易欣赏，直到遇见了她，芦荟。 芦荟的母亲是一位钢琴演奏家，在母亲的陶冶和教育下，她从很小开始便学习钢琴。同时也非常喜欢古典音乐，后来遇到江离，成为朋友，她自然将古典音乐介绍给他，在芦荟的影响下，江离才慢慢接触并喜欢上古典音乐。同样的，江离也将流行音乐介绍给芦荟，两人的这种互补关系也成为他们友谊和日后爱情萌芽的基础。 人与人之间的关系很奇妙，俗话说物以类聚人以群分，但有时候互补的双方反而更容易产生异性相吸的作用。 江离闭上眼睛，似乎在酝酿，其他三人都不由自主地屏住呼吸，不敢轻易打扰江离，其实江离的意识已经进入音乐殿堂。招来一个明亮的光团，这里面储存的便是李斯特的超技练习曲。 这些日子以来，江离并没有创作过古典音乐，既是觉得时机不成熟，也因为不想去触碰记忆里的那个存在，她不仅没有随着时间的流逝消失，反而愈加深刻。 她就像一个影子一样从上一世跟到这一世，跟在江离的身后。如影随形，又像一枚钉子。扎在江离的心里。 这个世界，真的有芦荟这个人吗？就像娜拉、涟漪以及其他很多人一样。 江离不知道。 他甩了甩头，扔掉这些多余的思绪，专心致志地盯着眼前的光团，缓缓伸出晶莹剔透的右手，深入进去。耳边响起动听的音乐，然后他向外猛地一拉，竟然拽出来一长列五线谱。 在这五线谱上，音符和符号按照某种特定规律排布，音乐响到哪里。哪里的音符便会跳动闪亮。 这是音乐殿堂觉醒的新能力，直接读谱，换言之，不再需要江离费力听歌写谱或者听曲写谱了，因为现在直接就能得到。 江离快速扫过曲谱，集中精神力背诵，三遍之后，即牢记于心，然后睁开眼睛。 孔陵眼中闪过一丝玩味和讥诮，心中暗道：“装！你再装！看你接下来怎么装下去，我倒要看一个所以然出来！” 魏子丹同样面露嘲讽，暗自发笑：“江离，这可是你自寻死路，自己将把柄交给我，让我看笑话哈哈！天才？我呸！本大爷都不敢自称天才，你一个曲意逢迎大众低俗文化的人也敢叫天才？” 沐渔含笑不语，目光盯着江离的笔，看他在五线谱上落下第一笔，一个低音谱号。 无论是原世界还是这个世界，五线谱都是通用的记谱法，是音乐中的“世界语”，具体来说，就是在五根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符以及其他记号来记载音乐的一种方法，从下到上依次为第一线到第五线，而在线之间则是间，从下到上依次为第一间到第四间，当线和间不够用的时候，还可以加线和加间，各代表一个音级，这些音级的固定高度则根据所用的谱号来决定。 谱号主要有三种，高音谱号g，低音谱号f，中音谱号c，江离所写的低音谱号是图形，一个弯曲的小蝌蚪加上两点。 相比简谱，五线谱无疑要复杂得多，除基本谱表的五条线外，上下方常会出现繁杂的临时加线，谱号后面及谱中，还有密密麻麻的调号或临时升降记号，不同音组的同一音处于不同位置，缺乏规律性，初学者使用起来非常艰难。 当脱离初学者范畴的时候，五线谱的优势便会凸显出来，从视觉上可以清楚显示音的高低，在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音形态时一目了然，在同一个位置上出现几个音的情况也很容易识别。 而江离，便早已不是初学者了。 他运笔如飞，下笔如有神，看得其他三人目不转睛，渐渐地，孔陵和魏子丹收敛了轻视嘲笑的表情，孔陵是看出了门道，深感不简单，而魏子丹的脑袋已经转得有点晕了。 沐渔眼中异彩连连，即便已经认定江离是一个音乐天才了，此时还是忍不住惊讶，不敢相信。 第一页五线谱很快写完，接着是第二页、第三页……越写旁观的三人越心惊，江离一气呵成地写了十页，突然停下笔，似是考虑了一下，随即提笔，写下最后两页。 然后江离翻到第一页，在最上方干净利落地写下两个字，英雄。 李斯特超技练习曲的第七首，《英雄》，虽然在整部练习曲中名气不显，比不上《鬼火》、《回忆》、《马捷帕》之类，但也很好地体现了李斯特的炫技演奏风格，足够让孔陵和魏子丹两人瞠目结舌，这首钢琴曲诉说了一个悲剧英雄的故事，可歌可泣，旋律非常优美动听，是以冠名“英雄”，同时这也与江离和魏子丹比试的恩宁第十首练习曲遥相呼应，因为对方的名字翻译过来同样是“英雄”。 江离停笔的瞬间，沐渔就迫不及待地抢过乐谱，惊喜交加地细细翻阅起来，而孔陵和魏子丹两人的表情则是要多精彩就有多精彩，脸一阵青一阵白，就像是被一只无形的手从左边抽到右边，再从右边抽到左边。 即便以孔陵堪比城墙厚的脸皮，现在也有点挂不住了，火辣辣的生疼，事实上，在来之前，他就调查过江离，以极快和高水平的出歌速度闻名，对于流行音乐不太懂或者说因为歧视不屑于懂的他来说，以为这应该没什么大不了的，没想到，对方竟然可以将这种能力同样运用在古典音乐上，这才几天啊？ 难道今后古典音乐界也要冒出一个创作音乐速度极快又高水平的天才怪才吗？天啊！不会吧！这让其他人怎么活啊？孔陵心中哀嚎道。如果是其他人也就罢了，偏偏这个江离还是他一向羡慕嫉妒恨的沐渔的学生，刚刚他还那么讽刺了对方，这简直是打他脸要打到死的节奏啊！ 当然，没有人特意去打孔陵的脸，这完全是小肚鸡肠的对方的被害妄想症，若非这次他硬要将脸伸过来，江离也懒得动手去打。 沐渔的心神已经完全集中在江离刚创作的音乐上了，旁若无人地走向舞台，走到钢琴旁坐下，视若珍宝地将乐谱放在谱架上，然后立刻迫不及待地弹奏起来。 如果换做孔陵，此时逮住这样一个机会，必然是免不了一番冷嘲热讽，江离算是知道了孔陵的音乐成就为什么远远比不上沐渔了，光看这种态度，也是一个天上一个地下。 江离也安静地坐在位子上，懒得去管孔陵和魏子丹两人了，静静地看着听着沐渔的演奏，只见他的手如同穿花蝴蝶在琴键上翻转飞舞，灵活多变，李斯特的这首《英雄》和恩宁的《英雄》有异曲同工之妙，都是由各种快速琶音和双手快速八度构成，很考验演奏者的演奏技巧和能力，比较来说，李斯特的整体旋律更为动人，恩宁的最后一段尤为突出。 将近五分钟后，已经弹奏了一遍的沐渔并没有放手，而是继续弹奏第二遍，他已经完全陶醉在音乐的意境中不能自拔了，仿佛看到英雄眼中的希望和愤怒，乐观和悲伤，这些混杂的情感交织成一曲优美动人的快板。 一遍又一遍。 不知何时，孔陵已经拉着魏子丹逃之夭夭了，实在没脸再呆在这个地方，走的时候差点摔了一跤，撞到椅子发出很大的响动也没能让沐渔回神过来。 音乐厅中只剩下江离和沐渔两人。 一个弹，一个听。 一遍又一遍。 望着钢琴前那道专注沉醉的身影，江离心中忽然有了一个主意，或许他可以效仿李斯特，将整部超技练习曲创作完毕后作为礼物献给他的老师，沐渔。(未完待续。。) ps：感谢病毒君王的打赏，求赞求推荐。