第二百四十七章 倒计时：第七天晚上
第二：关于套路：如今玄幻烂大街，精品太少，因为这些大神的光环所在导致所有人趋之若鹜，但也同样因为这些大神所在导致了在玄幻能出头的人太少。 我是一个反套路者，不得不说玄幻类网文发展到如今这个地步作者有责任，编辑也有责任。作者真的太懒了，没有一点创新意识，编辑同样因为成绩使得作者必须按照套路写文，否则不给审稿通过，我认为这真的是一种悲哀，这已经在一定程度上扼杀了作者的创新性，作者不得不在编辑的要求下重新改稿，导致千篇一律的玄幻烂大街，故事是新颖的故事，但套路是一样的套路。 如今我们总说套路，模仿套路，具体套路是什么，我们应该模仿什么？ 我认为，并不是大神们文章的要素构成和情节构成，我们需要模仿的是他们的创作思路和创作角度！ 文章就向一部电影，要从奇特的角度去拍才能得到令人眼前一亮的效果。 所以，作者们不要再一味的模仿这些所谓的套路，多学习学习大神们的创作时的思想。 第三：关于金手指。它是玄幻文不可缺少的一部分，男主想要逆袭想要打脸一定离不开他，可是关于金手指又该怎么设定呢？ 金手指必须是独一无二的，文章中不能出现与男主所拥有的相同的金手指，可以像相似绝不能相同，如果其他人的金手指与男主一样，你让猪脚怎么玩？ 金手指的不可替代性，无论金手指是什么宝物，一定是不可替代的，因为男主要依赖它，虽然不是常常依赖它却是男主大脸的必备利器，也就是文章中经常提到的底牌！ 金手指的强大之处，金手指的强大之处一定要从开头贯穿到结尾金手指固应该强大但也要有个度，作者一定不要给金手指GET到太多技能，每个情节中只要有一到两个关键的技能给男主保命就好，要不然你让别人怎么玩？看着你满级精品装备号虐小兵？你爽了，读者直接弃书了。还有一点，金手指一定是要可以升级的，就是它的技能会随着男主的强大而开锁，或者是进化，猪脚牛逼了一个层次，金手指的强大也随之开辟了一个层次，这是一种层层递进的关系。 第四：碎片化，这是很少编辑会提到的点，这有点类似于拆书，很多编辑对入行的新人会提到这一点，无疑是要让他们对畅销书的套路有一个全面的认识。 我所讲的碎片化与之类似，没有一个人的逻辑能强大到驾驭数百万字的书，他们之所以能做到便是运用碎片化。 一个大故事会因为猪脚能力的需要被分割成无数的小故事，而这就是碎片化，把大故事进行一定程度的切割，不仅有利于作者轻松驾驭，也有利于爆发出更加精彩的爽点。 很多人在面对数百万字的作品是总是一筹莫展，感觉脑子里面是一团浆糊不知道该从何处分析。 实际上当你把它碎片化以后就会发现它其实是由数个小故事构造而成的，由一条主线把他们贯穿起来，就像是糖葫芦。当你去分析这些小故事的时候就相对没有那么困难了，你的思路也会更加清晰。 我不是大神，即使是大神，每个人的经验不同也未必全都适合。今天所说，没有绝对，希望大家作为参考，能对写作有帮助。 第一个问题，其实是个声明，或者说提醒。作为作者，我要进行网文创作，我应该写些什么？ 有很多人在分析趋势，玄幻火，写玄幻！都市火，写都市！最近悬疑不错，搞悬疑准红。 作为新人，其实风潮对你的影响并没有那么大。 每一种类型的文章，都有大量的随机阅读者。 这些人会从当前更新的文章中挑一些来看。 如果你是大神，有足够多的读者群，可能一个类型的风行程度会影响你的成绩 但作为一个新人，你们首先面临的就是这些随机型读者 这些读者的绝对总数，在短期之内，足够支撑一个作者的文章良好成长 而，抓住这些读者的关键是你写的好不好。而不是你写什么类型的 第一个问题，只是个概念，希望大家好好想一下，自己擅长什么。玄幻要霸气，悬疑要营造气氛，总裁要对感情描写深入，历史需要知识积累 你擅长什么，你自己积累的知识是什么，自己想一下，再决定写啥 悬疑在传统媒体上现在卖相很好 网剧改编的单子也多 那么，我们说第二个问题，如何入手 作者，无论网文作者，还是针对其他类型的作者。实际上都面临入手的问题 写作，你面临的集中在两个大问题上。一、大纲，二、开篇 大纲，也就是剧情设置，决定人家能不能看下去 开篇则决定人家能不能产生兴趣 可以说，一个是招牌，一个是产品线 隔壁腐败群的二念，前几天帮虚幻大帝改了下书名和简介 虚幻原本的书名叫我的绝美娃娃，二念给改成了我的娇美娃娃 只有一个字的差别~为什么会有区别呢 是因为娇美容易被搜索 用烂了不好么？套路烂，是因为套路好用呀 写玄幻的，仙侠的，大家都说，退婚流，打脸流……诸如此类 其实从根本来说，这类情节，都叫动态开局 静态开局则是以设定，叙述，介绍为起点 静态开局的优势是，容易营造气氛，缺点是……容易枯燥，读者未必有兴趣看下去 动态开局的优势是，冲突明显，目的清晰，第一时间能够抓起读者的好奇心。 体现出来的情况是这样，但并不应该这么分。这个不是PC文和无线文的必然特征，而是写PC文，和无线文作者的群体习惯 作为一个新人，由于你没有知名度。你需要用饵来留住不稳定的读者。 因此文章开篇，直切主题对你是有帮助的。 建议在没有稳定读者群体积累的前提下，选择模仿以动态开局为主的文章。 这是开篇部分 接下来说大纲 总之最晚在前三章，冲突，第一阶段的障碍，都应该出来 大神有名气加成 人家可以在前五，甚至前十章维持老读者自然可以多花笔墨润色了 而且即使静态开头，也不能堆砌设定 而要把设定写有趣了，也是要花功夫的 由于网文要拼字数，所以通常都有炒鸡巨大的世界观~ 世界观不是靠填鸭装给玩家的 村，镇，郡，国，州，人间，修真界，真仙界 涉及到能力提升的，都会遇到这样不断递增的世界观内容 都市，悬疑则不断增加新的团体，人物，与主角产生新的发展冲突 你要是就写一个六个村的故事…… 不用十几章，六个村的阿猫阿狗你就都介绍过了~ 所以，要不断加入新内容，实际上，就是不断的加入新的地点，或新的势力 所谓，开副本只是层面不一定是空间上的 大家看小说，是不是看到一定程度，前面的情节会忘掉？ 人的记忆是有限的，读过的故事随着时间推移，会被逐渐的筛掉一些细节，最后只留下脉络的记忆 甚至最后只留下一些关键事件的印象 因此，其实同一篇文，是不怕重复的 而且网文这样的长篇是一定会重复的 所以，作为一个新手 你的文章，应该是一个糖葫芦 不要想网状结构，又难控制又影响速度，读者未必买账 请把你的大纲想象成一个糖葫芦 每一段都是一个山楂 你说，一个套路不会烦么？ 没关系，我们可以山楂，橘子，辣椒，牛rou，山楂，辣椒，牛rou，牛rou，橘子这样串 你为自己的文章准备三类以上的情节其实就可以实现这种穿插式的结构了 比如，谈恋爱，寻宝，斗法，被暗算 然后，我们集中在糖葫芦的每一个山楂上，问题就简单了 小学作文教的，起承转合 起因 发展言情也可以 转折 合 比如对言情，女主不爱你，或者有人跟你抢，这个就是障碍 也就是抛出问题 你要让女主爱你，就要制定计划，并针对这个计划的目标努力，这个就是承 女主对你的态度改变，或你拥有了让她改变的能力这是就是转 拿钱抽她脸，欢乐啪啪啪~~~~这个就是合 大纲就是起承转合的不断嵌套 起承转合的环节，还可以再套起承转合 这样故事就多变了 而要控制这种变化，你只需要设定阶段目标就可以了 打个比方，游戏里我最终想要拿十级大礼包，就要把里面小任务都作了 起因再拆分四个。 你会发现，很多玄幻文，打一枪换一个地方 换地方，自然有新环境，新势力出现 无需刻意的在之前下伏笔 对新人来说，直接最重要 对入行的人来说 先别急着水…… 水其实是个技术活 因为你要保证水，又不流逝读者 新人还是好好肝脑洞靠谱 前面没问题，我们来说第三个 情节，与人物 从纸媒时代 大家就开始争执 以剧情为主，还是以人物为主 人物性格由什么体现？ 你说他聪明就聪明了？ 好多小说写了半天谋臣，结果被读者喷成傻逼 角色的特点，需要靠事件来体现 所以，仔细想想，除了铺垫之外，所有剧情的冲突设置，都应该是体现角色特征的 我们先从事来说 一个小说里有无数个事件，但实际上每个事件的目的，和指向都不相同~ 网文一样 网文相当于是无数个杂志文串在一起 然后把废话，描述脱水 我们写东西，其实都是在不断强化概念 比如说，这个人温柔，你就要写各种事来体现他温柔 比如这个人冲动，你就要在各种方面说…… 我擦！他又冲出去了！ 他又怎么了？又被人打了！ 读者也许不记得事件的脉络，但会不断的加固概念…… 这个人太冲动，老惹事 印象是读者对角色行为的“评价” 这个评价，就是人物特征 他的行为就是故事 同一件事立场不同，处理方式不同，人物性格不同处理方式也不同 因此在描写事件的时候，就要选择谁来演戏 演戏只有两种模式 对比，两个人你牛，我更牛 反差，你是这样的，我就不 确立人物是个长时间的过程 我建议，与其确立主角 配角可以比较极端 照死里作，照死里嚣张，照死里坏 读者看下去是目的 你写文是为了读者看？还是为了吹捧主角？ 这么多神文，大家都不喜欢主角呢 我们现在回到事件上 无论你怎么写，开头都必然是个“起因” 注意，推动事件是外力 人每天安心起床，早点，上班，撒尿，睡觉 即使是百万富翁也有所不同 非凡经历 你如何摆脱平常的生活？你需要一个原因 一个你必须改变的原因 推进事件有一个特征 就是针对缺点 编写故事考试技巧 主题，使人有种“恍然大悟”或“原来如此”的感慨，并且耐人寻味。 一、什么是戏剧故事 戏剧故事是以人物为中心，以事件为纽带，以情感为依托进行展开的语言艺术。故事要在有趣的基础上，做到思想精神和人文内涵的延伸。好的戏剧故事要给人留下想象和联想的余地，具有品味不仅无穷的兴趣，犹如撞钟余音袅袅。戏剧故事最重要的是要制造矛盾冲突，就是要设置戏。这种冲突的设置要求考生敢于想象，要有设置悬念和组织语言的能力。戏剧故事最大的目的就是塑造人物，这个人物要有鲜明的性格，要有使人不能忘怀的点。另外，还要求文中的人物性格，要有立体感，要抓人物的与众不同之处。戏剧故事中出现的人物不要太多，感情纠葛太繁复就会很难驾驭。 所有小说都得讲个故事，而并非所有的故事都是小说，这里就出现了个问题：什么叫故事什么叫小说 1、从材料来说：故事要有核心情节和精彩的细节，称为故事核。故事就像相声的包袱一样，一切都是围绕这个核来展开的。讲相声开始是卖关子，等到包袱一打开，人们就会发笑。写故事也是先把读者引向歧途，等故事核揭示了真相，故事也就完了。有一篇故事叫“爱在肚里。 2、从表现方式上来说：故事用的是叙述的方法，小说用的是描写的方法。小说最常用的场景、人物肖像、动作形态描写和对话，故事就很少用。 3、从表现的主体来说，小说是写人的，所有的一切都是为了塑造人物形象。场景、心理活动、语言、动作描写，都是为了塑造人物形象服务的，都要符合人物的身份和性格，情节也是由人物的性格所决定并发展的。有时候作者自己都不知道结尾是什么，只能按照书中主人公的性格走下去。 如果把写小说比作走路，事先只有一个大概的方向，中途有岔路，有上坡也有下坡，充满曲折，走到哪里是哪里。因此，一部好的小说，留给你的是那些活生生的人，而不是那些事。现在年轻让人写小说，是不管人物的身份和性格的，说的都是作者自己的话，人物立不起来，活不起来，没有鲜明的性格特征。故事是写事的，所有的一切都是围绕故事核进行的。文章所运用的各种手法目的都是先将读者引向歧途，最后再引向故事核。故事核就像目的地，作者就像黑心的出租车司机，带着读者这个乘客兜圈子，绕弯子，欺骗他，引诱他，让他看沿途的风光，最后到了目的地，乘客恍然大悟，大呼上当，跟你绕了那么多圈子，其实路这么近，就在眼前。但乘客还是很高兴，他愿意掏这个钱，因为他看到了沿途的风景。因此，故事留给读者的事情，人反而淡化了。好的故事，几十年后不忘的还是故事本身，而不是故事中的主人公。当然，故事本身也能体现人物的性格特征，但这只是副产品。 二、好故事的标准 故事如果一直是不温不火的温吞水状态，读者恐怕会觉得不过瘾不满足，这时候需要一个沸点，一个高潮，一个在层层有声有色的铺垫积累中的矛盾的总爆发。冲突的双方都有足够的冲击力，一触即发，甚至像一对山羊地角。两只蟋蟀格斗，没有调和的余地。大师德尔泰就认为：每一场戏必须表现一次斗争。推及到故事，每一个故事最好也有这么一个矛盾冲突。 1、矛盾冲突集中 常常有一些文章，故事情节是很热闹，大高潮小高潮不间断爆发，但作者到头，自己都不知道自己在说什么，于是东拉西扯把故事拼抽成了，殊不知，这样会使作品头绪繁杂，意义含混，是故事的大忌。 不要把故事写的太艰深复杂，一个故事就是一对主要矛盾，明确、集中、单纯。从头到尾贯穿情节，所有的铺陈展开也紧紧围绕这对矛盾，不要随意横身枝节。是父与子两个人之间的矛盾。是两个情敌之间的矛盾等等。 2、人物关系集中 故事这种文体，限于篇幅的关键，一般不像小说那样，可以活灵活现的表现和塑造那么多人物。而且，故事的使命就是讲述情节，是一门情节的艺术，所以人物的设置和刻画上天然的就就应该配合情节的安排，想着怎样可以使情节更为清晰更为流畅。 故事在人物关系的设计上要尽量简练、集中，把戏剧冲突都集中在几个，甚至是两个人物的身上。即便是中篇故事，一般来说，也就是三、五个主要人物贯穿始终，并且这些人物之间是矛盾对立的关系，不断制造误会、制造冲突，从而推动情节的发展。 3、情节进展集中 在现实生活中，矛盾冲突的进展一般需要有一个相当长的酝酿过程，而戏剧冲突则不同，必须比生活矛盾更为集中、更为迅速。 四、戏剧故事的基本特征1、内容的情节性 戏剧故事是以情节见长的一种语言艺术。戏剧故事的生命力在于流传。一个生动、有趣的戏剧故事会使阅卷老师回味无穷，深深的印刻在其脑海里。拿小说的流传过程为例，其中大量的描写、议论都会被淡化了，最终留下来的都是情节，这就是静态描写、议论的难讲难记之缘故。 2、线索的清晰性 戏剧故事要求线索清晰，是由其“故事”的特殊性所决定的。戏剧故事是为了让考官看的明白、看的下去，即要求故事的线索清晰、单一、简洁、有条理。如果线索多了，或者像有些小说那样，线索相互交叉纠缠，势必会给考生一种杂乱无章的感觉，让考官看不明白。看不下去。考官面对那么多份戏剧故事的文章进行批阅的时候，根本就没有时间像自己在读小说一样，读不懂、理不清还要经常返回去仔细再回味。 3、情节的趣味性 戏剧故事光有清晰地情节还不够，还得有悬念。所谓悬念就是观众对戏剧情节的发展变化、剧中人物的命运、舞台现实的心理状态的一种期盼和猜疑，以及期盼知道后事如何的心理要求。戏剧故事如果没有悬念，情节就不会抓人，这样的作品是得不到考官的青睐的。这就要求考生在戏剧故事的写作时要认真把握情节的趣味性。 4、立意的新奇性 如果一篇戏剧故事情节很强，线索也很清晰，悬念也有，文字也很流畅，但是考官最后看到却没有得到她想得到的东西，就会有一种被骗的感觉，这样的作品同样得不到考官的青睐。鉴于这一点，要求考生在进行戏剧故事的写作时有一个新奇的立意，立意要“源于生活，却高于生活”。 5、语言的口语化 和书面语相比，口语具有通俗易懂、自然朴实、形象生动、朗朗上口、易传易记等特点，因此戏剧故事一般采用口语化语言，而不用文绉绉的、晦涩、艰深的书面语言。 五、戏剧故事的基本元素1、题材 题材，即我们所选的那部分材料。要选自己熟悉的、容易把握和运用的题材。如家庭题材、校园题材等，不要贸然涉足婚姻题材、军事题材、政治题材、工农业和商业题材。 2、背景 背景，一个故事的发生，必然是在某个时间、某个地点、某种情况下发生的，考生要注意戏剧故事中时间、地点的确定，即事情发生的背景。确定好了背景，就为故事的发展和进行打下了坚实的基础。 3、情节 情节，即故事情节，这是戏剧故事的主要内容。情节主要由人物、事件、矛盾冲突、细节等构成。戏剧故事的质量，在很大程度上取决于故事的情节是否生动、曲折，是否具有戏剧性，是否具有吸引力和感染力。一个完整的戏剧故事，一般应有一个中心事件，矛盾冲突和细节围绕这个中心事件展开。好的情节应该具有戏剧性，即故事中要有悬念、冲突、发现、误会和突转巧合，要有跌宕和变异，要制造并使之产生惊奇，有趣的效果。但不宜使用科学幻想、荒诞、说神弄鬼的情节，从而破坏了故事的真实性和逻辑性。 4、悬念 悬念，是戏剧故事的基本因素。悬念要引人入胜、抓住了考官的好奇心理。有的考生写故事，平铺直叙、枯燥干吧，一点儿也不吸引人，尽管花了大力气，语句也很优美，有的还用了比喻、夸张和拟人，甚至还用上了诗词歌赋，但由于没有悬念，还是吸引不了考官的眼球。因此，在写戏剧故事时，要花大量的心血去设计悬念。 5、主题 主题，即立意，或戏剧故事的思想内涵、思想观念，亦可理解为考生对所表现生活的态度。有了一个主旨思想，就有利于材料的组织、构成和发展，直到朝哪个方向走，围绕着什么展开。 6、人物 人物，是戏剧故事中的角色，是戏剧故事最主要的材料，是戏剧故事的体现者、推动者，也是戏剧故事的最终归宿。要注意从两个方面构思人物，一方面是对人物的静态把握，即人物的姓名、性别、年龄、职业、爱好、地位、性格特点，以及家庭环境和社会环境、文化程度、人物阅历等方面，给人物以定位，使人物成为真实可信、有根有据、扎实确定的人物;另一方面是考虑人物的动态变化，即在戏剧故事的发展过程中的所作所为、所思所想。随着情节的发展变化，人物也会变化，要特别注意和把握这种变化，已达到戏剧性的效果，并使人物成为活动、变化、有血有rou、有性格特点和思想感情的活生生的生命，具有启示意义的艺术形象。 7、结构 结构，即在写作过程中对故事的布局、组合、节奏的把握，讲究结构对构思戏剧故事来说具有特殊的意义。考生要擅于前铺后垫，巧妙地设置悬念，制造对比，一步步把情节推向高潮。一般来说，在构思故事时要有结构意识，并注意把故事中的情节、人物有机的加以组织，按要求进行布局，以免虎头蛇尾，轻重失衡，造成结构上的失败。 8、语言 语言，指人物对话的书面文字形式，是简单性的口头语言，而不是动作语言。人物的对话要尽可能的简练生动，符合人物的性格，对话不宜过多，能透漏出人物想要表达的意思即可。要注意人物讲话的对象和环境，讲话的语气和态度，亦可运用双关语、比喻、潜台词，不宜把意思说的过于直白透彻。书写和讲述故事时，都要注意语言的准确和精炼。 六、怎样进行戏剧故事的写作1、题目 如果戏剧故事写作考查的类型是续写或者词组连接，那题目的设置是十分重要的，讲究有故事性，有一种吸引力和攻击力。比如，考官乍一看题目，便迫切需要知道下文，而一些平庸的标题往往会使考官不屑一顾。 2、开头 人们常说“万事开头难”，“一个好的开头，事情就等于成功了一半”，这些话不仅体现在为人处世当中，也从某一个角度揭示了戏剧故事创作的规律性。对于作品的开头，考生要注意简洁和精炼。小说的开头，可以写景抒情、状物绘人，洋洋洒洒几千字，写的越详尽越精美越细越得到读者的青睐，但戏剧故事却不行，如果开头三句话都吸引不了考官，那还有什么理由让考官继续读下去呢。考生在进行戏剧故事写作开头的时候，切忌：一、没完没了的介绍环境;二、记叙平淡、熟悉的事情。 3、中间 设定好戏剧故事的开头后，中间就尽可能合乎逻辑，尽可能曲折离奇的情节把故事、事件连贯起来。首先要定好一个主题，选择一个叙述方法，按照考生心中构思的方向，一步一步的让它自由发展，并逐步发展到高潮。 4、结尾 戏剧故事的结尾是升华主题的“点睛”之处，决定一篇戏剧故事的成败。正所谓“编筐织篓，重在收口”。收口时，一般要用顺理成章的神来之笔，抖出一个谁也想不到的结局。戏剧故事的结尾要简明扼要，新颖独特，要使悬念最终被清晰地解开，并点名、深化 七、戏剧故事写作的注意问题 第一：多写、多看、多读，多写一些好故事、小说，多看一些故事片、舞台剧，多读一些短篇小说、小小说、戏剧故事集，电影文学剧本，多看一些故事性较强的电影、戏剧、电视剧等。要编织好故事，首先要在自己的知识储存中有一些好的故事素材，作为编写戏剧故事时的借鉴和参考，但在实际生活中，亲身经历的事情可能缺乏戏剧性，道听途说的事情不一定能构成一个完整的戏剧故事，所以这些都只是构思戏剧故事的参考材料。 戏剧故事的知识来源和材料来源主要有三个：一是个人直接的实际生活经历；二是间接地道听途说；三是从文学作品、戏剧影视作品中借鉴。 第二：把握好各个元素以及它们之间的关系 乍一听“戏剧故事”，往往会把它理解为编一件事，这似乎很简单，但真的让考生自己编织起来则觉得挺难，不知从何入手，“怎么个编法”、“怎么能编好”，这主要是因为对戏剧故事的构成元素不够了解，因此我们在上面重点讲解了戏剧故事八大要素，即题材、背景、情节、悬念、主题、人物、结构、语言的构成，考生要把握好以上几个元素的关系，缺了哪个元素都会影响戏剧故事的完整性。 第三：戏剧故事在题材的选择上，讲究的是一个“新”字和一个“奇”字，写新鲜的东西，普遍熟悉的素材不要去写，与众不同的东西往往容易成功。 第四：有一个能够贯穿到底的线索，也就是说戏剧故事有一个特定的理由把故事中的三五个人物从头到尾的联系在一起。 在这个问题上考生要注意三点：一是不要使前面已经出现的人物和情节与后面出现的人物和情节没有联系;二是最好不要同时出现多个线索;三是最好能使这个线索成为一个前后呼应的链状结构。 第五：戏剧故事的事件要典型突出，切忌无主次，旁枝杂叶，喧宾夺主。 第六：戏剧故事的主要人物要典型而有特色。短小的戏剧故事只要能写好一两个人就已足够，人物多了，平分秋色，无主次之分，反倒降低了作品的含金量。 第七：戏剧故事的情节要曲折多变，跌宕起伏。 短小故事的情节也要转三个弯，切忌平铺直叙，满篇大道理或是景物、心理、语言的描写。故事不是小说，讲究的是简练，言之有物，要注意有的放矢。 第八：戏剧故事对语言的要求与其他文学样式不同。 故事要用叙述的语言，比较接近通俗性的口语。戏剧故事要注意“讲”的特性，但切忌过多的对话。只要懂得和掌握了用“讲述”的语气来写戏剧故事，那么就意味着你写出来的故事起码是“戏剧故事”了。 1.制造代入感 通过敌人欺压、凌辱，来营造一种压迫感，加上亲人关怀、期盼等信息，来引起读者的共鸣感。使用文字语言的挑动，借助某些形同身受的情节片段，让读者代入主角身份，从而以主角的视角来体验剧情，从而得到强烈的压抑感。而后通过气氛渲染，心理描写等，将读者所代入的主角压到接近谷底。 2.等级设定 通过配角或者主角内心独白，展现出略微模糊的等级体系，并且抛出主角现阶段等级中比较详细的各类信息，以方便读者确定主角在整个世界体系中的自我定位，较少的信息量也能够让读者轻易接受并且理解，也有利于后续整个详尽体系的展现。这是贯穿全文始终的一个重要元素，绝大部分玄幻作品中，主角都是从最底层次的等级开始，一步步往上爬，读者可以在阅读过程中，清晰感受到主角所有努力的成果，一个个清晰的脚步汇成的成长史。 2.金手指 独一无二的特殊能力，在压抑感达到极致的时候登场，制造各种意外事件让这个‘金手指’合理地出现，并且在极短的篇幅内展现出这个金手指的特殊性、重要性，以及尽快发挥出金手指的作用，让主角迅速摆脱困境，增强实力，在原本等级体系中的定位迅速上升。主角强大来源于技能的特殊性，甚至是独立于整个力量体系之外的特殊能力，并依靠这个特殊能力灭杀更为强大的对手。升级的空间往往是技能本身的优化变异，以及几种技能的搭配。因为技能本身拥有良好的视觉感，所以读者也很容易理解。 4.反踩 赋予其足以抵抗、超越，乃至是碾压敌人的强大实力，然后设定反派在不知情的情况下，仍旧使用之前的方式欺凌主角，在读者的期待中，主角将积蓄已久的一口怨气、怒气释放出来，从而获得满足感。 5.收集 装备、法宝、技能甚至是美女、宠物，这些都是玄幻小说中普遍存