第11章 《蝴蝶》
这首歌的第一句一唱出来，棚外几个人的心，就都被林在山的歌声抓住了。 尤其是孙玉珍和白鸽，两个更理解林在山现在生活状态的女孩，听到林在山唱“当这世界已经准备将我遗弃~像一个伤兵被留在孤独荒野里~开始怀疑我存在有没有意义~在别人眼里我似乎变成了隐形~难道失败就永远翻不了身~谁来挽救堕落的灵魂~” 两人的心立刻就被触动了。 孙玉珍没想到，林在山能坦然的将他的过去全都唱出来。 男人是要面子的，尤其是摇滚男，再苦再累再饿都要自己忍着。 就像之前林在山唱的那首白鸽，流着血，他们也要自由的去飞翔。 却没想到，此刻曲风一变，林在山竟然自揭伤疤，把被世界遗弃的自己袒露在了众人面前。 他这么做，并不是为了引起别人的同情，而是为了抒发后面深刻的情感“每次一见到你心理好平静~就像一只蝴蝶飞过废墟~我又能活下去~我又找回勇气~你的爱像氧气帮忙我呼吸~” 唱这几句时，林在山看向了白鸽。林在山之前也说了，这是写给女儿的歌，所以谁都能听出来，林在山这抒发的是对白鸽的感恩之情。 两段唱下来，林在山由歌中传递出的情感，已经深深的打动了孙玉珍。 在这首歌的表现上，林在山使用了大量的真假音切换，就像书法中的虚实笔法，既真实到rou，而又空灵走心，言语尽，而意无穷。这让孙玉珍大为感慨，她根本没想到林在山这样的老牌摇滚人，竟然能把r&b唱的这么有味道 白鸽就更吃惊了，这是她第一次听林在山唱r&b 曾经的林在山，对r&b这类曲风嗤之以鼻，根本不屑去唱，也不屑用假音去唱歌。 现在，林在山竟然完美的用真假音切换的方式将这首动人的r&b表现出来了，白鸽猜，这肯定不是全因为林在山嗓子不在状态所以要用假音去修饰。 林在山创作这首歌之初，应该就想好了用r&b这种更soul的唱法。 而林在山唱r&b的水准，更是大大的震惊了白鸽。 有点音乐素养的人都清楚，r&b看似自然随性，但其实是一种非常难唱的音乐风格。 唱r&b的菁华就是真假音的虚实切换。 唱这种歌，如果一味实，会令人没有想像空间；一味虚，则感觉轻飘飘的，没有质感。 林在山在这首歌的前段中，大量真假声对比运用，切换之自然，使得歌曲更加富有层次感，丝毫没有让人出歌的违和感，句句都直击人心，这完全就是r&b顶尖高手的水准 白鸽忍不住去想了：难道她老爹平时有偷偷的在练r&b吗没有点基础的歌手，根本唱不了这么好的r&b 但想到她老爹曾经对r&b等华丽曲风的态度，白鸽很难想象林在山偷偷在出租屋里练r&b的样子。 这也就是说，林在山现在很可能是第一次唱r&b或者之前只有小小的练过。 如此，就能唱出这么抓人心的境界，她老爹真是个绝世音乐天才啊 白鸽被林在山给唱high了 她这时也终于明白了刚刚林在山讲的要唱那种不管是在什么环境下，一听这首歌，就能被抓住的歌是什么样的。 这首林在山还没讲名字的歌就是这样，一开篇，就像有一只大手把人的心给抓住了一样，让人根本无法抗拒，连续的随即而至，令人欲罢不能，越听越爽 生命中充满乱七八糟的问题~ 像走在没有出口的那个迷宫里~ oh~no~一次又一次只会用借口逃避~ 怎么你从来没对我彻底的死心~ 我有何德何能值得你珍惜~ 为何你对我有求必应~ 每次一想到你像雨过天晴~ 看见一只蝴蝶飞过废墟~ 是那么的美丽就像一个奇迹~ 让我从倒下的地方站起~ 只要一靠近你~就觉得安心~ 你看着我的眼没有怀疑~ 你对我的相信~ 让我又能重生~ 不管世界多冷我还有你~ 我有你~ 棚外人越听越爽，林在山自己也是越唱越爽。 这种爽，是由潜藏在心底的情感爆发出来后的爽快。 这首歌，在上一世时，林在山就很喜欢，因为这首歌唱出了很多人的心境，包括他自己。 谁没有过受挫折的时候 谁没有过失败的时候 谁没有过怀疑自我怀疑人生的时候 甚至很多人都有过被世界遗弃的感觉。 在生活的磨难和心灵的苦难中挣扎，无助的我们是多么希望出现一个像蝴蝶歌中所唱的这种寄予你无私的爱，永远相信你，永远支持你，永远不会放弃你的人。 如果真的有这样的人出现了，那就像黑暗中的黎明曙光降临，我们的生活会重新焕发出光明和希望，我们会重生，我们会重新相信自己。 事实上，陶吉吉的这首蝴蝶，是写给上帝的，而并不是写给某个特定的女人。 假如我们不知道这一点，去听这首歌，去看它的歌词，我们会发现这首歌塑造了一个完美的女性，一个无比包容，一个能给绝境迷惘中人带来希望与生机的人。 这样完美的人，在现实中是不存在的。 这样的存在，或许只有上帝或其他的神明。 这种艺术表达方式，并非陶吉吉独创，中国自古就有，比如屈原就在离sao中用美女的意象来象征君王或说政治理想。 陶吉吉在蝴蝶这首歌里用的也是同样的方式，塑造一个完美的女性和爱人，其实就象征着上帝，无私的爱你，永远都不放弃你，哪怕这个世界都已将你遗弃。 林在山没有宗教信仰，所以每每唱到这首歌时，他心里都是希望现实生活中的真的出现这样一个完美的女人，无私的寄予他帮助和支持与信任。 但在上一世，他没有遇到这样的人。 而在这一世，一重生，他就发现，距离他最近的人，就是这样一只飞过废墟的“蝴蝶”。 白鸽对她老爹无私的爱与支持与坚信，让林在山无比感动。 亲情，果然是超越一切的伟大存在。 感受着白鸽对原来大叔的真挚情感，林在山忍不住就会去想，在上一世时，他父母在背后支持他走音乐路的那种默默的奉献。 从自我的角度出发，爱情从来都是自私的，是你的所求；而亲情从来都是无私的，是你的所取。 这首蝴蝶，与其说是他送给白鸽送给爱情的，不如说是他送给无私的亲人们的。 被这种情感所灼烧，所融化，林在山将满腔的情怀都唱出来了，令闻者无不折服动容 爱我这样的人对你来说不容易~ 我的痛苦你也经历~ 你是唯一陪我到天堂与地狱~ 每次一想到你~ 像雨过天晴~ 看见一只蝴蝶飞过了废墟~ 我能撑得下去我会忘了过去~ 是你让我找回新的生命~ 每次一见到你就心存感激~ 现在我能坦然面对自己~ 我会永远珍惜我会永远爱你~ 在我心底的你位置~ 没有人能代替~ yeah~ 你就是那唯一~ 信徒乐队的几个男孩听着林在山唱这样的歌，全都服气了。 张昊和李鹤终于不觉得林在山装b了，林在山这首歌完完全全的唱进了他们心里。 像他们这么大年纪的年轻人，正在青春叛逆期，好像全世界都在跟他们作对。 他们时不时的就会有种被世界遗弃的感觉，有活在自己小世界里的感觉。 林在山用歌声塑造了一只飞过废墟的蝴蝶，而这首歌本身，也像一只飞过他们心灵废墟的“蝴蝶”，令他们莫名的感动和想往。他们彻底折服于林在山的天才创作能力了。 孙玉珍这个文艺女青年，就更被这首歌的意境所打动了。 这首歌的每一句歌词，都唱出了孙玉珍的心声。 和家乡遥隔2000公里，一个人在东海打拼生活，虽然时不时的就有张鹏飞、廖波这样的朋友照顾，但孙玉珍的心里，其实是孤单落寞的。 和大部分的城市独立女性一样，在生活工作中，她经常遇到一些挫折，虽然她很坚强，勇于去面对挫折，去克服它，让生活重新回归正规。但每次受挫，那种孤单的挫败感，都会让她有一种发自心底的无助。 她喜欢音乐、喜欢电影、喜欢文字，就是因为这些文艺作品，能让她汲取到强大的精神食粮，填补空乏的物质生活。 都已经25岁了，还没真正交过男朋友呢，孙玉珍对另一半的想往，也是越发的迫切和热烈了。 她多么希望有一个坚实的肩膀，在她无助的时候，能让她安心的靠一靠；她多么希望有一个暖心的男人，在她难过的时候，能来安慰她，支持她，温暖她受伤的心扉。 虽然这些事，她的女闺蜜们也能做，甚至廖波那样的前辈也能做，但她还是希望生命中的那另一半，赶紧出现，不要再让别人抢戏了。 此刻，听着林在山唱这首蝴蝶，孙玉珍心变得热热的，她好想自己的另一半能像林在山唱的这只“蝴蝶”这么的无私和温暖。 他不需要有多么的高大威猛，不需要多么的睿智有才华。 他只要能和她同甘共苦，永远相信她，珍爱她，在全世界都将她遗弃的时候，还有他陪在她身边，为她取暖，这就足够了。 她不是一个物质女孩，她只想要一个心灵上的唯一。遇上一只能让她重生的蝴蝶。 被林在山的歌声所感染，孙玉珍突然沉醉的觉得，正在弹琴动情歌唱的林在山，或许就是这样一只能让人重生的蝴蝶。 即便这首歌是林在山写给白鸽的，是被白鸽感动才触发出的创作灵感，但林在山自己心里应该也住着一只温暖的蝴蝶吧 如果没有的话，他怎么能做出如此动人的作品呢 孙玉珍再一次的被林在山的音乐给征服了。 本来就温暖纯澈的美眸，变得更加温暖了。