第672章 给陆钏上一课
张然以前跟不少人进行过论战，但他很少骂人，谁也没想到他会破口大骂。一时间，舆论哗然，网友们都是目瞪口呆！ 在震惊之后，有人对张然爆粗很失望，觉得他反应过激，有损大导演的形象；有人觉得张然是真性情，很酷；也有人觉得无所谓。不过总的来说，大部分人站在了张然这边，都觉得张然是话糙理不糙，在这些专家教授在眼中根本就没有观众，没有考虑过观众的感受，中国电影搞成现在这个样子，这些专家教授有很大责任。 张然骂的是专家教授，不过在陆川看来，张然这话是冲着自己来的，很快回复道：“有些人自己都说过好莱坞电影不等于美国电影，美国电影分为纽约电影和好莱坞电影。纽约电影无疑是艺术的，但好莱坞电影就是和艺术无关，好莱坞电影是商品，是工业流水化的产品。好莱坞的一个大老板说过，我知道我们制做的都是垃圾！好莱坞电影的视听语言极其简单，基本上就是三镜头法，就是一个双人中景镜头，然后就是正、反打；一场对话戏，好莱坞拍成电影，就是一个中景交代场景和人物位置关系，然后镜头就在两个人之间反复切换，谁谁说话更谁镜头，傻子都会，这难道艺术吗？好莱坞的电影镜头是把人物框在镜头中的，整个电影的空间是封闭的；而欧洲电影的镜头是开放的，给人一种空间无限的感觉，就艺术而言，就是比好莱坞流水线高明！” 张然对陆钏的话嗤之以鼻：“说好莱坞电影没有艺术，那威尔斯、希区柯克、库布里克看着你笑，他们的电影不艺术？就是新浪潮那帮人也不敢这么说！打破画框限制，空间无限听上去很牛逼，但也就那么回事。欧洲电影追求的是纪实感，强调客观冷静，观众就像站在远处冷静地审视这件事；而好莱坞电影讲究的镜头设置在现场，追求的是代入感，就是要让观众不走神，不能走入其他空间。这是双方目的不同造成的结果，有什么高下之分？ 其实这两种对镜头运用的不同，是造成观众不爱看国产电影的一种重要原因。电影很少有完全相同的故事，不好对比，我就拿电视剧来说，张纪中版和香江版故事是相同的，张版不管是制作、特效、还是演员的表演都更出色，但很多观众就是觉得香江版更好看，除了先入为主的因素，最为关键的就在于对镜头的运用。张版镜头，偏向欧洲，镜头移和摇特别多，这种拍法用在历史剧上很不错，有客观审视历史的感觉。但是武侠片，观众要的不是冷静客观，而是爽快；香江版之所以给人爽快感，就在于镜头的推拉比较多，给人很强的临场感。比如在少林寺乔峰以为是游坦之弄瞎了阿紫的眼睛，就质问游坦之，是你弄瞎阿紫姑娘眼睛的？就表演而言，胡君的处理要好很多，人物的行动链条非常清楚，但就给观众的冲击力而言，却不如黄日华。问题就在于胡君说话的时候导演给的是近景，镜头没有变化；而黄日华说话的时候镜头从近景迅速推成了特写，特写镜头画面内的形象呈现出突破画框向外扩张的趋势，给人一种极强视觉张力，因此观众会感觉到压迫力，就会觉得黄日华正气凛然！ 现在中国很多导演学好莱坞，拍商业片，但视听语言往往还是欧洲还套，给观众的代入感很差。如果我们的专家教授们能够重视这个问题，多提出建议，那么对导演来说那会有很大的帮助，可我们的专家教授们全他妈在扯思想、扯深度！” 张然长微博发出来后不到一个小时就有了上千转发，以及上千回复。网友大部分不懂视听语言，不过视听语言带来的差异他们是能够感受到的，在看完张然的长微博后，很多人是恍然大悟。 “以前经常听人说内地剧节奏太慢，现在终于知道是怎么回事了！” “难怪香江电视剧感觉节奏快，原来是这样。不愧是张老师，他这么一讲我就明白了！” “陆钏的好像也是这样，镜头镜头推拉很少，几乎没有变化，所以看的时候有点闷！” 很快有粉丝跑到陆钏的微博下去留言：“陆钏，现在知道票房为什么差了吧？你的镜头运用不好，拍得跟纪录片似的，所以电影很沉闷。张老师教你呢，好好学着点！” “小川子，张老师免费给你上课了，下次别犯这种错误哦！” “陆钏，记住了，以后少用移和摇，多用点推拉！” 陆钏是那种特别自信，甚至可以说自恋的人，在他眼中自己是天生的艺术家，自己的才华吊打张然，自己的比张然的电影牛逼多了，现在自己的代表作竟然被张然粉丝贬得一钱不值，还让自己跟张然学，他哪里受得了这个。 陆钏的内心顿时受到了严重伤害，真的愤怒了：“一群不学无术的傻逼，你们觉得如果你觉得像纪录片，这其实对我是一种褒奖。尽管这部电影是故事片，但我就是希望把电影拍成记录片的感觉，希望观众相信电影里的内容全部都是真实的。我就是想走一条纪录片和故事片融合在一起的道路，欣赏不了那是你们水平不够！” 发完第一条微博，陆钏不过瘾又发了第二条：“某人的电影是一部不如一部，口碑是越来越差，以前还能在海外拿奖，现在连入围都没戏了，还敢出来指点江山，真是恬不知耻！我就把话放在这儿了，没有掉在钱眼里，是有艺术追求的，肯定会拿奖的！” 陆钏直接喷网友傻逼，自然把网友们惹火了，他们纷纷化身喷子，在陆钏的微博中狂喷，把陆钏家祖祖辈辈都问候了个遍，在极断的时间内就骂了上万条，最后不堪辱骂的陆钏只能关闭了回复功能，才让自己的微博恢复了清净。 晚上十一点，张然从奥运运营中心回到家，跟父母打了个招呼，然后打开了电脑。在看到陆钏的话后，张然回复道：“其实网友的话是有道理的，陆钏浪费了可可西里这个题材，把一个好故事拍砸了。很多观众看完电影觉得感动，这感动并不是来自于电影，而是来自于大家对可可西里的认知。这部电影最大的问题在于，电影中的人物基本没有内心世界，人物非常表面化。日泰他们为什么对待盗猎者如此凶暴？队员中谁产生过私心杂念？那个毕业于青海师大的人是否将自己的选择视为人生课题？一切都没有给出合理解释。 其实人物塑造粗枝大叶，人物行动缺乏内在逻辑，这个毛病在里就有，只是这两部电影故事很好，观众被故事带着走，对于人物就没有深究。不过陆钏最近在拍关于南京大屠杀，如果不改掉这个毛病，对人物浅尝辄止，不去发掘人物进行深入发掘，那这部电影前途堪忧，因为国内观众对南京大屠杀真的太熟悉了。” 人物塑造的问题以前就有人说过，但陆钏从来不这么看，直接回复道：“好不好有国内国外几十个奖项可以证明，有些人自以为厉害，可他拍的到现在毛都没有一根。我不喜欢打嘴仗，我会用事实说话，我会拍成一部能够全面细致地去展现那段历史的有丰厚人性的电影，一定会比某人的商业大片更加优秀！” 张然摇了摇头，上一世陆钏的剧本结构就存在明显问题，自己也是好意提醒，可惜陆钏听不进去，他回复道：“不听老人言，吃亏在眼前！” 陆钏的回应只有五个字：“咱们走着瞧！” 张然和陆钏的这场争论到此为止了，在这之后双方都没有再发声，陆钏继续自己的拍摄，而张然继续为奥运会开幕式忙碌。不过关于商业电影如何评价，如何建立评价体系的争论还在继续，而且这场争论恐怕会持续很长一段时间。 张然相信有了这次争论，再加上电影产业的迅速发展，商业电影的评价体系迟早会建立起来的！ 很快，第三周票房出炉了，凭借着良好的口碑，在这周的跌幅并不高，取得了9675万的票房，累计票房3.46亿。 这个数据已经无限临近去年由宁皓和周星池联合执导的创造的3.8亿的票房纪录，以如今平稳的票房走势，这个记录处于岌岌可危的状态。 在这一刻，所有媒体都开始期待起来，大家都知道很快将见证一个新的王者加冕。 在亚洲地区，这周继续着自己的良好表现，在日本票房拿下了5.5亿日元，在日本总票房达到21.3亿日元；在韩国这周取得43万人次，累计151万人次；在香江取得了955万港元，累积香港票房达到了2734万港元…… 在北美，本周取得了540万美元，累计票房2780万，在北美外语片排行榜上，超过了，排名第六。 在这周在全球取得了超过3000万美元的票房，累计票房接近1.4亿美元，以的稳健表现，总票房超过指日可待！ 一周之后，票房数据出炉，果然如所有人预计的那样，刷新了创造的票房纪录。不过的表现比很多人想象还要好，在这周取得了6400万的票房，总票房达到了4.1亿。 这是内地第一部票房过4亿的电影！ 当这个最终票房出来的时候，不管圈内人士，还是圈外人士都被震撼了，而那些在几周前叫嚣“张然滑铁卢”、“票房惨败”人也完全惊呆了。