807 学术研讨

    和圣丹斯电影节一样，柏林电影节的颁奖仪式，侧重的是仪式，而不是典礼。没有幽默段子，没有歌舞表演，仅仅只是按照流程进行奖项的颁发而已，焦点始终落在艺术创作者的身上，希望媒体和观众可以更多地关注艺术本身，继而推动电影艺术的发展。

    在柏林电影节之上，主要奖项为金熊奖和银熊奖。

    金熊奖为最高奖项，分别颁发给剧情片、纪录片、科教片、美术片、短片等五个不同的部门，其中各大媒体普遍意义上的金熊奖，特指剧情片部门，这也是每年电影节的重中之重，与戛纳的金棕榈、威尼斯的金狮奖，一起被称为欧洲电影的大满贯。

    截止到2012年，历史上，仅仅只有两位导演赢得了最高奖大满贯，分别是意大利的米开朗基罗-安东尼奥尼和美国的罗伯特-奥特曼。

    银熊奖分为两个部分，一个部分是嘉奖竞赛单元长片的第二名，也就是评审团大奖，最终奖杯是一座银熊；另一部分则为个人奖项的最高嘉奖，分别授予导演、男演员、女演员、编剧、音乐、摄影、美工等等。

    同样到2012年为止，历史上，欧洲三大电影节个人奖项大满贯的得主一共有四位，导演保罗-托马斯-安德森，男演员杰克-莱蒙和西恩-潘，女演员朱丽叶-比诺什。

    在这之外，柏林电影节还官方设立了泰迪熊奖、水晶熊奖等不同主题的部门，前者专门嘉奖同性恋题材的作品，后者专门聚焦青少年题材的作品，用意鼓励电影人在进行创作时，对这些群体给予更多的关注。

    金熊奖，这无疑是每一部作品都竭力争取的奖项，同时也是一部作品最重要的肯定，相当于奥斯卡的最佳影片。不过，今年金熊奖的争夺力度却显得有些力不从心。

    近年来，柏林电影节的整体声势始终没有太多起色，一直在夹缝之中苦苦求生，不仅仅是竞赛单元的参赛名单星光黯淡，而且参展艺术作品的整体质量和口碑也在缓缓滑落，金熊奖的平均水准着实让人难以满意。

    上一次，金熊奖的艺术性得到世界普遍认可的时候，还是2003年。彼时，“尘世之间”、“25小时”、“时时刻刻”、“再见列宁”、“改编剧本”、“死亡诗篇”、“黄昏清兵卫”等多部作品都备受肯定，每一部作品都拥有胜出的可能，此后也在欧洲乃至世界得到了肯定。

    那一年，得奖最大热门“时时刻刻”最终输给了“尘世之间”，引发一片惊呼声之余，后者却也在欧洲收获了一片赞誉。

    但美好的时光，却难以重现。

    今年，场刊评分最高的是德国本土电影“芭芭拉”，但艺术价值和思想深度却没有能够得到媒体的进一步肯定；在这之外，“战地巫师”、“山上的孩子”、“恩典”、“皇室风/流史”、“再见，我的皇后”、“只是风”以及“凯撒必须死”等作品，场刊评分也都相差无几，媒体反馈口碑也没有太多惊喜，整体缺乏一个亮点。

    正是因为如此，“超脱”成为了媒体宠儿，也成为了观众宠儿。不仅是因为蓝礼所带来的关注效应，还因为托尼-凯耶的疯狂和大胆，实验性的伪纪录片拍摄方式，触发了人们极致的情感反应，就好像矛与盾的碰撞一般，火花四***彩绝伦。

    既然没有口碑蓬爆的焦点之作，那么不如选择一部令人产生好奇的作品。

    虽然场刊评分不高，但得益于媒体的关注和观众的热潮，当人们讨论起金熊奖时，“超脱”或多或少也都成为了参考标准之一。毕竟，在柏林电影节之上，竞赛单元的每一部作品、每一位演员、每一位导演都有资格争夺相对应的奖项，没有提名名单。

    不出意外的话，今晚的各个奖项就应该是这些作品的其中之一，包括金熊奖。

    热门？没有绝对热门，也没有绝对冷门。

    往年，媒体记者总是会把目光锁定在场刊最高评分的作品之上。

    因为在欧洲三大电影节之中，场刊评分最高更像是一个诅咒，最高奖项总是与其无缘，评审团总是选择其他作品；这也引发了记者们和影评人们对评审团的严重不满，得奖名单出炉之后，各大媒体纷纷进行讨伐和批判，如此场景，每年都要上演。

    但今年却是例外。虽然“芭芭拉”是媒体评选出来的场刊最高评分，但影评人们、记者们、观众们对这部作品也远远没有达到狂热的程度，似乎其他作品爆冷的话，那也不是什么太过奇怪的事。

    平静，冷静，安静。

    这似乎就是第六十二届柏林电影节的最好注脚，除了“超脱”所引发的意外狂潮之外，一切都没有意外，也没有惊喜，更没有热闹。相似的氛围，自然而然地延续到了电影节的最后一天。

    颁奖仪式的进行四平八稳、波澜不惊，与其说是一个盛宴，不如说是一场研讨会，缺少娱乐的氛围，却始终弥漫着一股学术研讨的气息。严肃而庄重，认真而沉闷，果然是柏林，一如既往的高冷而独特。

    整场仪式的第一个高/潮来自于梅丽尔-斯特里普的登台。

    这位纵横影坛三十多年的老戏骨，虽然在荣誉簿上还欠缺一座威尼斯电影节的影后奖杯，没有能够实现大满贯；但她在全世界范围之内都享有崇高的尊敬和爱戴，一部接着一部经典佳作的奉献，不断证明了她的天赋、努力和付出。

    今年北美的颁奖季之中，梅丽尔凭借着“铁娘子”，创记录地第十七次赢得了奥斯卡提名，并且成为了影后争夺战的有力候补。

    人们甚至将她戏称为“毒瘤”，不是恶意的嘲讽，而是善意的调侃：似乎每一年，只要梅丽尔出演了作品，那么奥斯卡提名名单之上，勾选她，这就是不会错的选择，这也使得后起之秀们难有出头之日。

    虽然颁奖季的学院公关正在如火如荼地展开，但梅丽尔还是百忙之中抽空，亲自赶来了柏林，领取自己职业生涯的第一座终身成就奖。

    梅丽尔登台之时，全场观众集体起立鼓掌，以最热烈、最响亮、最激动的掌声，献上了内心的敬意和钦佩；作为回应，梅丽尔也开起了自己的玩笑，“嗯，我希望这不是暗示退休时刻已经到来的信号。”

    全场欢笑。

    第一个高/潮过后，现场的气氛又一次恢复到了安然祥和的状态，这就好像心电图一般。

    区别就在于，心电图始终是一条直线，没有波澜，就好像仪器没有连接上一般；梅丽尔登台的时刻，仪器终于连接成功，于是心电图的直线开始出现了峰值、谷值，上下剧烈波动着。随后，得奖感言结束，仪器又断线了。

    这是好事吗？也许不是，戛纳、威尼斯和多伦多的喧闹总是让人羡慕；这是坏事吗？也许也不是，柏林始终保持了自己的特色和风格，一切都关于电影，一切也只关于电影。缺少了娱乐效果之后，所有的注意力都集中在奖项之上。

    这，或许就是主委会的初衷。

    各个部门的重要奖项，陆陆续续开始揭晓答案，评审团成员们负责担任颁奖嘉宾，一个接着一个走上舞台，宣布奖项得主。

    最佳剧本奖，颁发给了“皇室风/流/史”。

    导演是当初撰写了原版“龙纹身的女孩”剧本的丹麦人尼柯莱-阿塞尔，这一次的剧本也同样是由他自己负责撰写，并且邀请了麦斯-米科尔森和艾丽西亚-维坎德主演，在今年柏林电影节之上，颇受好评，斩获最佳剧本奖，有意外，却也算合理。

    最佳导演奖，颁发给了“芭芭拉”的克里斯蒂安-佩措尔德。

    这位导演今年已经五十岁，曾经被寄予厚望，希望能够带领着德国电影走出黑暗；时光荏苒，他奉献出了“幽灵”、“耶拉”、“耶里肖”等值得肯定的作品，却始终没有能够更进一步。

    今年的“芭芭拉”，再次让人眼前一亮，收获了场刊最高评分；但，赢得了最佳导演奖之后，也基本宣告这部作品与金熊奖无缘了。毕竟，“芭芭拉”可不是“一次别离”。

    场刊最高评分的魔咒，在欧洲三大电影节，依旧有效。

    评审团大奖，由匈牙利影片“只是风”爆冷胜出。

    这部来自东欧的作品，场刊评分并不出众，但德国当地媒体却格外喜欢，导演本尼德克-菲利格夫也是一位在欧洲享有小小声望的年轻导演，从业十年，奉献了“子/宫”、“银河影像”、“森林”等佳作。包括蓝礼在内的小部分观众，甚至看好这部作品能够登顶金熊奖。

    最终，成功将评审团大奖收入囊中，这是一份肯定，但换一个角度来说，却也是一种遗憾——这是银熊奖，而不是金熊奖。

    接下来就是最佳男演员银熊奖和最佳女演员银熊奖。

    去年的柏林电影节，爆出了惊天冷门，最佳男演员和最佳女演员都授予给了同一部作品，而且不是一位演员，是集体获奖：

    “一次别离”的四位男演员和两位女演员，这不仅仅是双蛋黄那么简单，而是肯定了整个演员团队的所有表演。在戛纳？如此情况有些罕见，却也不算意外；但这是柏林，确确实实地让所有人都受到了惊吓，包括德国媒体自己。

    更何况，“一次别离”最后还拿下了金熊奖。

    今年，这两个奖项又将如何？