八五六章 转瞬即逝的光芒
却忽略了他的另一项神技，作词能力。他不仅中、英、日三种语言的歌词写作切换自如，现在还能写出粤语歌词这实在叫人感叹，有些人天生就是上帝的宠儿。 作为一个广东人，对于粤语歌我是有感情的，有幸也帮忙填过几首歌的词，但是看看我的作品却有些汗颜，被一个尚海海龟碾压的渣都不剩，此刻内心是十分崩溃的。 **十年代广东乐坛是华语乐坛最耀眼的一角，为大家奉献了无数的经典名曲，可如今逐渐式微，我心里是有些遗憾的，但今天程老师这首叫我看到了一丝曾经的辉煌。 我为什么说写词是程老师的神技之一，要知道每一种语言歌词的用韵，是完全不一样的，就连粤语和国语，虽然语种一样，但用韵区别也是天差地别的，光是能用多语种的韵这一项，就足够让程老师，称之为神人了。 仔细解读这首，用韵真可以说是用得出神入化，虽然明显可以看出他比较偏好o这个韵，但他对不同韵脚的使用都非常均匀，而且能在最合理的地方换韵，对假韵的运用也十分合理。 而最重要的是，程晓羽在所有能够用入声韵的地方，都会最大限度使用入声韵。而纵观程晓羽的其他歌词，对于入声韵的使用，无论从数量还是比例上，程晓羽应该都是华语词坛里面最高的一个。这个敏感度在华语词坛里面，是绝无仅有的。 一般来说没有十年的填词经验，恐怕也不可能有这个触觉。 第一句，“拦路雨偏似雪花”的“花”字，是“A”韵，这个韵和后面的“o”韵是不一样的。不同于汉语里前鼻音后鼻音，“A”和“O”在口语里面是能够非常明显听得出差异的，但在演唱这歌时，一般人基本听不出这是两个不同的韵，这种技巧称为押假韵。这是粤语填词词一个非常重要的技巧，因为有很多非粤语区生活的朋友想学填粤语词，大多都会拿着一本韵书来对照，因此他们完全不会使用假韵。 最后在副歌部分，程晓羽清一色用了“KO”这个入声韵。由于现代国语入声系统已经消失，所以很多北方的朋友可能很难体会到——由于入声发音的汉字相对比较少，而且粤语9个声调里面，是没有“阳平入”这一调的，因此流行曲里面，能够用入声来押韵的机会很少。而像里面，对同一个“入声韵”连续使用这么长，是一件非常困难的事，不是一流的填词人，一般不会这么冒险选择用这个韵。 但如果只是韵用的好，就是一个好词人吗？显然不是。 还有人觉得写歌词是件容易事情，实际上写词跟写诗一样，没有灵气是写不出什么好歌词的。我们来解读一下这首的歌词犀利在哪里。 要了解这首必须先从这个名字开始，为什么这首歌要叫做而不是，、甚至，是因为富士山下有个地方叫做“Aokigahara”，富士山下的Aokigahara，被称作est，因此你所忽略的标题，是这首歌的切入点，程晓羽是以“生死”为题来展开这首充满禅意的歌曲的。 第二个大家也许没有注意到的重点，这首歌曲的英文名字叫做，既这是英文名直译翻译。 这个英文名表达了程晓羽希望悲伤的人对悲伤采取的态度：悲伤是无意义的。 我们逐字逐句的去分析歌词：拦路雨偏似雪花，饮泣的你冻吗？ 寥寥数字就描绘出了一个叫人心酸的场景，“雨”代表悲伤的情感，而若是“雪”就更加哀伤唯美，“饮泣”即是泪如雨下，翻译过来就是，这下着雨天气，似乎雨滴比雪花还要冰冷，而悲伤着哭泣的你，会不会已经感受不到这雨水带来的冰冷了？ “忘掉我跟你恩怨，樱花开了几转？东京之旅一早比一世遥远。”这里似乎有程老师对自身情感的剧透，不过和程老师去过东京的人太多了，好像也找不到答案。 忘了“我”跟你的恩怨，这是樱花第几次开了？似乎东京之旅已经隔了很久。 “你还嫌不够，我把这陈年风褛，送赠你解咒。” “我”对你的安慰或者说付出还不够吗？那“我”把这件“风褛”留给你做纪念，希望它能帮你解脱魔咒。 这首感情真挚的歌词，多少映射了程老师的内心经历，这首歌虽然主要是想传达中的meaningles“释怀”，然而我们看到的更多的是无法释怀。 这是一首歌关于：“生死”、“爱”、“活在当下”的歌，而听众也可以站在多个角色，安慰者、被安慰者、看客等等去展开这个故事。 毫无疑问这是华语乐坛难得经典作品，更是近年式微的粤语歌曲的新的巅峰。 在整个华文音乐界中，目前来看‘毒药’和程晓羽成就最高。 两个天才，程晓羽是反思主义者，‘毒药’是行动主义者。 因此，前者想在一首词中想倾诉的东西太多，有时甚至有点“隔“.这个就是程晓羽为什么雅时很雅，俗时很俗，很多时候他仿佛两个不同的人，也令人爱恨交加的原因。 而‘毒药’的歌词非常的天马行空、羚羊挂角，和程晓羽呈现了完全不同的美感，尤其是‘毒药’的华夏风填词，堪称一绝。 其实，他们两个风格有别，实在不应该再拿来相互比较了，这也源于当下乐坛音乐人稀缺的困境。 想当年华语乐坛鼎盛的时候，郑江横、黎少明、林国振、潘良、陈玉琪、周弘辉、潘少源、周茂、刘奉辉百花齐放，到如今只得这两个人，实在叫人慨叹 但这个时代，如果你不知道听什么音乐，只得你读不懂的程晓羽一人，也许就足够了