第一百九十七章 万事开头难，拍科幻电影更难

    千禧大导演小荷才露尖尖角第一百九十七章万事开头难，拍科幻电影更难三百万都能拍出《疯狂的石头》了，吴渊一人给五百万还是很宽裕的。

    吴渊选的这六个导演，他们投递的剧本都是都市背景的电影，剧情大多都只是围绕着两三个人展开。

    只要不找什么大牌演员，拍起来还是很省钱的。

    光影时代目前就是吴渊的一言堂，他决定了的事情，公司上下立马就会执行下去。

    第二天，这六位导演就收到了邀请，邀请他们来光影时代的总部做面试。

    当然不可能这上下嘴皮一碰，钱就给出去了。

    四位吴渊知道的导演不谈，那两位发掘出来的遗珠，吴渊总得看看他们的导演基本功如何吧。

    剧本写得好可不代表导演水平就一定好。

    反过来，导演水平好，但不会写剧本的也一抓一大把。

    还是要亲自见一见人，看一看他以往拍摄的素材画面，再和他们聊一聊电影艺术，才能大概有个底。

    只是对这六位导演来说，能亲自见到吴渊，绝对是他们人生中最难得的一次体验了。

    这种“大人物”，哪怕是圈内人也是久仰大名，难见一面的。

    薛晓露和程尔这种吴渊的师哥师姐，还能以平常心的态度和吴渊交流，和他探讨一下自己的电影拍摄理念，镜头语言风格。

    但像李睿君、韩严、李阳、刘美川这种年纪和吴渊相仿或者比他还小的青年导演，在面对吴渊的时候就真的是非常拘谨了。

    不过再拘谨，他们也还是能很有条理的向吴渊阐述自己的拍摄风格和理念，并且拿出他们之前拍摄过的素材作品给他掌眼。

    还好，没有出现毕志飞式的导演，不管是刚毕业的李阳、刘美川，还是李睿君、韩严，虽然都还有些稚嫩，但导演水平也处于及格线之上。

    新人导演嘛，能够有个及格以上的水平就可以了，喂一两部电影培养培养，差不多就能够成为一位还不错的导演了。

    前提是要有好剧本给他们试手。

    宁昊在拍《疯狂的石头》之前，不也拍了《香火》《绿草地》两部练手之作。

    像吴渊这种处女作就起飞的导演，屈指可数。

    他这个开挂有了20年执导经验的不算，上一位处女作就起飞的导演叫陈凯戈。

    吴渊亲自将六人都面试了一遍后，还算是满意，这才将三千万的扶持资金批给了他们。

    至此，他们便可以去组建剧组，准备拍摄了。

    当然，这六部光影时代投资扶持拍摄的电影，制片人肯定是光影时代派人负责，紧盯着导演用钱，确保这六个导演不会中饱私囊。

    这就和当年吴渊拍《彗星来的那一夜》，被中影派的制片人监督一样。

    而电影拍出来之后，版权以及上映后的票房盈利，都将会归光影时代，导演们是分不到啥钱的，只有一份保底工资。

    这条件可比当时韩董投吴渊的时候狠多了。

    然而这才是圈内常态，新人导演基本是不可能分到电影利润的。

    要知道，能拉到投资将自己想拍的电影拍出来，这些没机会独立执导的导演，就已经热泪盈眶了。

    也就只有利润全都给投资方，投资方才敢在你这个新人导演身上下赌注啊！

    至于对这些新人导演不公平？

    一毛钱都没花，就能将电影拍出来，他们已经很开心了好不好。

    只要这部电影能打出名气，获奖或者拿到好票房，那他们的前途将会一片光明，怎么可能还会缺钱呢？

    要是这电影没拍好，投资方亏了个血本无归，他们也没啥损失.

    谁承担风险，谁获得利益嘛，很公平的一件事。

    对吴渊而言，这三千万砸出去，六部电影里能有两部电影赚钱，他就能偷着乐了。

    就算钱全亏进去，他也有心理准备，看的非常开。

    将这第一期的扶持导演都安排好后，吴渊也就不再将心思放在他们身上了。

    最终他们能不能拍出好的作品，得看他们自己的努力。

    至于他本人，自然是忙活着对他来说更加重要的事情。

    在抽空去看了下两个新房楼盘的建造情况后，吴渊就重新将生活重心，放回到了工作上。

    对他而言，他的工作自然就是拍电影了。

    《地心引力》的前期筹备，已经不能再拖了。

    这部电影的制作周期，将会是吴渊目前拍过的电影里最长的一部，也有可能在未来也会是最长的。

    因为从2006年3月开始筹备，到2008年6-7月上映，这中间足足需要耗时两年多！

    需要这么长的制作周期才能制作处这部电影的原因很简单，因为国内根本没有制作这种科幻电影的先例。

    一切都是无迹可寻的，别说什么工业化了，就连原始的手工流水线都没有。

    所有电影里需要出镜的道具，都要找美工师来负责出画稿，然后再找工厂定做。

    美工师在旧时的好来坞，被称为艺术指导。

    但是经过了多年的发展，这个职位变成了影片背后的所有艺术部门的头头。

    在好来坞，一部科幻或者奇幻、魔幻大片，是必然会有一个庞大的美工团队支撑的。

    艺术指导的负责人，是需要与导演以及摄影师，共同把握整部影片在画面上的具体体现形式的。

    换句话说，一部电影最终呈现出来的效果好不好，艺术指导和导演、摄影师三方各承担了三分之一的作用。

    然而，如此重要的一个职位，在目前内地的电影行业是空缺的。

    国内的剧组当然有美工团队，但没有专门搞科幻、魔幻、奇幻设计的美工团队，只有做历史电影方面的美工团队。

    怎么去给《地心引力》找来一支好来坞级别的科幻电影美工团队，就是吴渊目前需要搞定的事情。

    他亲自来到了国家航天局，从航天局这边邀请了几位年轻的专家作为艺术指导。

    然后，他又靠自己的人脉关系，从《加勒比海盗2》的美工团队里，请了几位有过科幻电影布景经验的美工师。

    最后，则是大量的从国内的一些美术院校，邀请年轻的毕业生来填充基础组员，勉强拉起了一支团队。

    这只团队由航天局的专家提供华夏、国际空间站的内景基础参考资料，再由好来坞请来的美工师在这个基础上，设计构建出近未来的，更符合电影画面审美的模板样本。

    然后，从国内美院聘请来的普通团队成员，再将其画成一张张拆解开的设计图。

    有了一个个零部件的设计图，吴渊才能拿去找一些与航天局有合作的工厂，制造出仿真的零部件。

    是的，毫不客气的说，吴渊到时候可以宣传自己电影的搭景是“军工”级别的！

    最后，吴渊那支在《加勒比海盗》剧组进修过的道具组、布景组，再用这些零部件于怀柔影视基地的摄影棚内，搭建出几个空间站的内景。

    公司的特效部门，则根据美工团队提供的概念设计图，制作太空外景的各种CG建模。

    值得庆幸，吴渊选择拍摄的是《地心引力》，不是《流浪地球》。

    与《流浪地球》那庞大的工程量相比，《地心引力》只有几个空间站室内的景需要还原搭建，室外的空间站外景和太空环境，全都要用特效CG画面代替。

    要是像《流浪地球》那样，要搭建地下城、太空电梯、行星发动机等建筑，怕是他用十年时间都不一定能完成从美工设计到各种景建成。

    没办法，现在国内能胜任这种艺术指导、美工画师以及模型师的专业人才还是太少了。

    《流浪地球》在前期筹备之前，就做了3000张的概念设计，后面又跟进了8000张。

    花了4年时间、做了11000张设计图，才完成了拍摄前的电影世界设计和实景搭建。

    相比较之下，吴渊的《地心引力》，估计只需要一两千张概念设计图。

    即便如此，吴渊保守估计，光是画好这些设计图，他组建的这支美工团队，就要花费半年时间。

    这还没算上公司特效团队做外景、太空CG建模的时间。

    然后再搭景，演员再进行一些航天员的训练，年底《地心引力》能开机都算快的了，就算拖到明年才开机，吴渊也不感到奇怪。

    这就是从零开始筹备一个科幻大片剧组的困难之处，万事开头难嘛。

    就这，《地心引力》还只是科幻大片里，在布景设计，CG建模方面最简单的一类。

    这部电影既没有机甲，也没有光剑，更没有宏伟的太空战舰和超现实的未来城市。

    有且只有几个小小的空间站而已。

    而这也是目前国内电影产业能做到的极限了。

    你让吴渊现在去做《变形金刚》《流浪地球》《环太平洋》这种科幻大片，就算有剧本在手，他也真的没办法靠国内的电影产业做出来

    这已经超出了一个导演的能力范围，衡量的是导演背后支撑的电影工业能力和电影产业水准。

    但《地心引力》还是可以试一试的。

    吴渊斗志满满的带领着剧组的美工团队、艺术指导，便一头扎进了光影时代楼上的特效部门，每天都和团队成员泡在工作室里，讨论着《地心引力》的概念设计……

    时间跟不要钱似的，一眨眼就过去了一个月。

    直到张国榕的来访，才将胡子拉碴的吴渊，从工作室里揪了出来。

    回乐坛玩了一年多的张导，终于又想起来自己已经转行做导演了，该拍新片了。