504．准备好了吗

    504.准备好了吗

    中国的绘画在魏晋南北朝时期，由于佛教美术而勃然兴起，就在如**克孜尔石窟、甘肃麦积山石窟、敦煌莫高窟里都保存了大量的该时期艺术造诣极高的壁画。到了隋唐时期，因为国家统一给绘画艺术注入了新的机遇，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品已经占据了绝对优势，民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画工整富丽，取得了较高的成就。

    中国绘画的真实*在12世纪的宋朝发展到了一个**，尤其是以郭熙的早春图为写实主义的**以后就开始转向主观情趣的抒发。自从王维被盛赞诗中有画、画中有诗以后，中国绘画就渐趋注重笔墨情趣的形式主义，比如文徵明的画即意不在山水的描绘、而是藉由山水来堆砌各种运笔的手法来表现出一种深远的意境。到了15世纪的明朝末年、清朝初期时，画家已经开始向表现自我方向转化，不再注重客观世界的描绘，而是体现出各自不同的画风，八大山人、扬州八怪、近代的任伯年、吴昌硕等都有很强的自我风格，现代画家如齐白石、张大千、徐悲鸿等更因此体现出大家风范。

    中国画的伟大不仅在于它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的**理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力；它不仅单纯拘泥于外表的形似，更强调绘画的神似这种出色的技巧与手段；不仅强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机****，形成了独特的绘画样式，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴与吸收。

    于是就有了六朝三杰，那就是六朝时期的顾恺之、张僧繇，陆探微三位各有特色、各具特长的画家；于是就有了被明朝的王世贞说成山水至二李一变也；荆、关、董、巨又一变也。（二李系指李思训父子）、成为唐风至宋格的一大桥梁的五代四大家的荆浩、关同、董源、巨然；就有了元汤曾经说过的六朝至唐初，画者虽多，笔法位置，深得古意。自王维、张、毕宏、郑虔之徒出其不意，深造其理。五代荆、关，又别出新意，一洗前习。迨于宋朝董源、李成、范宽三大家鼎立，前无古人，后无来者，山水格法始备的北宋三大家。

    南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭、被后世称为南宋四家。李唐的画刚劲犀利、气魄雄伟；刘松年的画受李唐影响，而又工整方面更为突出；马远、夏圭师从李唐，笔法刚劲简括，水墨淋漓；黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇被称为元四家。黄公望是山川深厚，草木华滋；王蒙是画山水多至数十得，树木不下数十种，千岩万壑，迦环重迭；吴镇山水苍茫沉郁；倪瓒山水，就是所谓天真幽淡，萧杀**，具有一种荒凉空寂、疏简消沉的趣味。

    而明四家指的是沈周、文征明、唐寅、仇英这四位明代画家，他们都在江苏苏州从事绘画活动，因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为吴门四家。四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承北京山水画的传统；唐寅的山水、人物都很擅长，仇英则以工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名，至今依然声名显赫。

    到了清初，天下太平、社会稳定，中国绘画就有了长足发展，绘画史上于是就有了清初六大家（含清四王）：王时敏（烟客）、王鉴（元照）、王翚（石谷）、王原祁（麓台）、以及吴历（渔山）、恽寿平（恽南田）。这其中尤其以四王的画风称盛于清代于当时和以后的画坛。同时，他们都是宫廷画家，提倡摹古、笔法超凡、功力极深。他们的画风一直持续到清末，乃至在民国初年仍具影响力。

    清末三大家也就是指的是中国近代画家中的任伯年、吴昌硕、赵之谦三人。清代的花鸟画自从乾隆以后，随着国力的日趋衰退，加上内忧外患、战乱不断，在技法上尚能称雄的只有任伯年长干勾勒、师古而能创新意；而吴昌硕、赵之谦两位则是开近代绘画新局面的一代宗师，他们致力以金石篆籀入画，又善诗工书，别开蹊径。

    在中国绘画史上，还有以金农、郑燮、黄慎、李鳝、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔八位画家，因其艺术活动多在杨州、故有扬州八怪之称。他们的特点在于继承了宋、元以来，特别是明代徐渭、陈淳和明末清初的石涛、八大山人等写意的传统，摆*了画坛上保守派严格遵守清规戒律的影响，高度发挥了即景写生、即景抒情的创造意志。他们又都擅长书法、文学、印章，因之形成诗、书、画综合艺术的整体，人称三绝，为绘画艺术的发展开辟了新的途径。

    当然还有明代的被称为浙派三大家的戴进、吴伟、蓝瑛这三位明代画家。其代表人物戴进，上承南宋院体画家李唐、马远、夏娃等画风，善画山水，迹工人物、花卉；吴伟则擅长山水，为浙派的盟主，用笔雄健豪放，纵横自如；蓝瑛为浙派殿军，擅长画山水，花卉，初年秀润，晚年笔力苍劲，学者甚众。

    尤其值得一提的是在中国绘画史上被称为四僧的是指明末清初四个出家为僧的画家原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）和浙江（弘仁）。四人都擅长山水画，各有风格。他们都竭力发挥其创造*，反对摹古，取得十分显著的创新成就，其特点只要在于：石涛之画，奇肆超逸；八大山人之画，简略精练；髡残之画，苍左淳雅；弘仁之画，高简幽疏。四位僧人都各具特色、自具风采。他们的画风对后来的扬州八怪有较大的影响，直到近代的吴昌硕、齐白石等画家的画作上都能找得到四僧的痕迹。

    在20世纪以前，绘画如果模仿得越真实、也就显得技术越高超，这在世界的那些名家和中国的不少大师的画作中不难看见其痕迹，但是**20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向；尤其是随着电脑技术的日益成熟、互联网的飞跃发展，常用的绘图软件越来越多，用Photoshop可以绘图、用Adobeimage可以制作简单动画，当然还有更高级、更专业化的coreldraw、freehand，绘画就变得日益简单和省略。

    于是就不仅宣告了百年胶片柯达公司的末日，也宣告了绘画模仿时代的结束，同时也越来越凸显出中国画的那种写意的无限生命力。看一看宋代张泽瑞的《清明上河图》的丰富写意，想一想齐白石的《虾》那么多的空白留给人无限遐想，就知道中国画因为中华文明的传承和沉淀，是具有一呼百应、引领世界绘画潮流的能力和决心的。

    可是，我们准备好了吗？